社会化进程中艺术教育对儿童影响的研究外文翻译资料

社会化进程中艺术教育对儿童影响的研究

阿斯曼·艾佩克·阿尔斯兰

摘要：虽然艺术教育的目的在于培养具有创造性思维的儿童以及有自尊、有创造力、有审美观念和审美趣味的研究人员，但很可能会发现这创造一个现代社会社区的努力有着相同的目的。个人达到其所属社区的价值观、行为和知识的阶段，定义了社会化的过程。在这个过程中，孩子把他在生活中看到和获得的每一个经验都放在一起。孩子们接受艺术教育，以丰富他们的个性，并用未来生活的审美价值观来培养他们的个性，这将有助于他们的职业和社会生活变得更加成功和系统。很明显，接受艺术教育的儿童由于获得成功和满足感而提高自信和自尊，孩子能够通过艺术来表达自己，能够发展出健康的人格特征，积极参与社会生活，并且从中受益。在本文研究中，调查了艺术教育在适应环境方面有助于改善儿童行为的行为变化。

关键词：艺术教育 儿童 社会适应

1.简介

艺术一直是社会和文化环境发展的重要现象，也是超越自身的重要工具。 艺术可以使人们团结一致，并直接或间接地引导人们社会问题的认识。 艺术可以解释文化、宗教，政治，经济和技术方面（Dixon＆Chalmers 1990）。

菲舍尔（1990）将艺术视为一种必要性，以使人类能够意识到它并改变它，他也强调艺术能使人理解事实并使其具有抵抗力。人类思想最自然和最强大的必要性是他努力将事物和事件放在一个审美的秩序中。 障碍指导人类的想法寻求相关问题的解决方案。 另一方面，秩序和创作是人类理解自己的先决条件。 在这方面，艺术是秩序和直觉的现象。 个人与环境有着多样化，详细，复杂和密集的交流，环境由他所居住的自然，社会和文化元素组成。

1877-0428copy;2013作者。 由Elsevier Ltd.出版根据CC BY-NC-ND许可证开放访问。 学术世界教育和研究中心负责的选拔和/或同行评审。DOI：10.1016/ j.sbspro.2014.01.900

1.1．儿童社会化与艺术教育

生活在很大程度上是一个适应我们生活条件的过程。适应是一个双重过程，它包括这样一个事实：在一个持续一生的变化和发展中，个体接受自身的生理、心理、社会和情感变化，然后根据这些变化表现出相应的行为和态度，另一方又与与周围的人建立积极的联系。个体在寻找解决问题的方法的过程中在整个生命过程中并没有太大的变化，这种情况可以通过在儿童时期形成适应方法和防御机制来解释，适应可以看作是个人适应和社会适应的两个维度（_zg_ven 1992）。社会化是指个体在一定年龄、性别和社会地位的行为与社会期望的行为之间的关系。社会化过程应从两个方面观察，父母可以是孩子社会化的一部分，而孩子也可以成为父母社会化的一部分。

个人与环境之间的互动应通过教育更加健康、平衡和有序、更有效和高效（U_an 1995）。教育是形成、成长、发展、指导和准备健康的个人和与其组成的社会之间的最有效的过程。然而，这种期望与计划和实践的教育质量密切相关。事实上，个人和社区的艺术和文化教育已成为现实。

艺术教育是普通教育的一部分，包括校内和校外艺术教育。一般意义上来说，它包括教育机构对各院校（绘画、雕塑、建筑、视觉传达、摄影、电影、音乐、舞蹈、戏剧、文学、设计等）以外的美术和艺术教育领域的教育。从狭义上讲，它包括与学校提供的领域相关的课程（绘画、三维作品、平面、音乐、艺术教育、设计）（SAN2004）。现代社会中的个人必须在科学、艺术和技术领域具备必要和充分的知识。在缺乏这些领域中的任何一个的情况下，个人要按照自己的生活条件过上健康、平衡和满足的生活，就不那么容易了。

艺术教育的基础是人，生物，社会和文化的存在。在他的认知，情感和动力方面，人类是一个整体。人类对整体的认识始于对自然的观察，并随着记忆而提高。通过对生物和事件的分类，建立了称为科学的知识。这有可能通过培养人的创造性使其能够了解他们所生活的社区，与环境沟通并并通过创造性教育提出解决方案（Buyurgan，1996年）。因此，在创造基础形成的学前阶段，和其后的基础教育体系中，艺术教育具有十分重要的意义。这些年人类开始了解自然和个性形成的年代，学校最密集的教学环境。无论是理论领域的知识还是实践领域的知识，教育者与人文教育者之间真正有意义的交流都将加速发展。这一发展过程最重要的目的是培养富有成效、富有创造力、始终如一和平衡的健康个体（Nver 2002年）。

教育中的艺术教育是通过体验艺术，使孩子直接进入艺术的过程，并使孩子能够积极参与其中。通过让孩子的情绪和心理都活跃起来，让孩子达到某种程度。观察、研究、发现、实践、试验、监督和定稿，这些都是基础艺术教育的全部过程，它们与科学研究基本相同，为我们这个时代的科学技术世界的儿童和青少年做好了准备。当前社会建设中的改进和变化，需要培养平衡、一致、有创新精神、有自尊的人，能够批评、知道该做什么，而不是消极、乐于接受的人，因为他们不质疑社会的情况和现象。

为了达到目标，很重要的一点是要让幼儿在早期了解艺术。尤其是在未来生活的准备和形成方面，培养具有审美价值的人格，在人格特征开始形成的青年成年期进行培养，将使他们在职业和社会生活中都取得成功，使他们保持整洁和理智。从这个意义上说，艺术教育将帮助青少年了解自己，拥有一个更易于适应的童年时期，变得更有创造力和生产力并且拥有一个通过艺术教育获得的具有广阔视野的健康人格。孩子通过艺术教育自由发挥自己的能力和创造力，既能获得个人的满足感，又能创造性、高效地参与社会活动。现代社会要由有满足感、幸福感和健康生活方式的人组成的。，才能保持其发展和进步（Etike1995）。

社会化既​​可以被视为一个终身过程，也可以被视为一个双重过程（Dusek 1987，Eshleman 1991）。社会化以学习为基础，特别是社会学习理论，反映了文化期望和陈词滥调。

为了使艺术教育过程能够按照其目标进行，需要有精心策划的计划和活动。在个人的艺术生活中引入艺术将为他提供一个整洁的生活和贡献，使他们既热情又自由（Erden 2004）。艺术教育影响着所有的发展领域。儿童学习如何根据他们的发展水平表达他的想法，并将他们学到的概念转化为艺术形式。绘画，音乐，舞蹈和戏剧等不同的艺术分支为所有不同年龄和技能群体的孩子提供了重要机会。艺术帮助孩子表达自己，发展沟通和解决问题的技巧。在各种艺术活动的参与下，孩子们发展他们的社交技能，自尊和自（Schirrmacher 2002）。戏剧，舞蹈，绘画，绘画，剪画和戏剧，戏剧游戏和手指游戏等活动;诸如攀爬，跳绳，跳跃等室内和室外游戏;玩弄操纵玩具，使用纸板，粉笔，玩面团和剪贴画都是需要肌肉工作的作品，被认为对大小肌肉发育和手眼协调都有益。

皮亚杰认为，心理发展主要依赖于身体知识和来自外部物体的信息。小孩子通过品尝、嗅、摸、看、听物体的动作来学习身体。通过对这类物理学习的改进，可以更好地理解比较、分类、排序和动作等关系。例如，在“用面团做模型”的工作中，孩子可以通过触摸面团在精神上和身体上学习“软”和“硬”的概念。摸了面团，揉了揉，摸了摸它的柔软度，他就会感觉到干了的东西的硬度，这会给他一个更长久的学习。另一个例子是“拼贴画”。在这里，很多作品可以组合成一个整体，让孩子们感受到不同的感觉和质感，在这个过程中可以教授一些概念（_zt_rk 2001）。艺术活动是使他得以表达自我，从而获得自尊感的必要手段。当一个孩子画出一幅好的图画，并把它展示给他的父母或老师和朋友时，他会受到积极的赞扬，会获得成就感。这些感受将有助于孩子形成一个多产和勤劳的社会模式（_enbil 2002）。

这将有可能修复和改善儿童的自尊，尤其是通过艺术环境和相关活动，在情感发展较弱的条件下长大。在艺术教育中，用爱、关注和理解来接近孩子，关注和尊重孩子的个人和群体内特征，在活动成功时给予奖励，这是情感信任和培养孩子的第一步（Dilma_2002）。当孩子们还是孩子的时候，他们大多开始从同龄人那里学习成年后的行为。因此，当他们在一个团队中工作时，他们应该学习这样的社交技能，比如如何分享事物，如何倾听他人的意见，如何以及何时工作。通过艺术活动，孩子学习完成他开始的作品，与他人一起工作，以及对他人思想和作品的尊重（2001年）。

通过艺术活动参与群体作品，让孩子学会帮助和理解会观念，通过探索、尝试、发现和了解的过程，从早期的经验中获益，并获得愉快的爱好（Birsun 1993）。孩子们在从事艺术活动的同时，与其他人或成年人谈论绘画或雕塑。他们学会分享他们工作的材料，并互相给予积极的反馈。他们讲述他们制作的符号和雕塑。他们学会听一首歌，陪着它，缓慢或快速地敲击。他们发现由一组乐器产生的音乐听起来是好的，也可以是还是令人不安的。通过一场戏剧游戏，他们尝试新角色，学会妥协，然后继续游戏。他们通过这个游戏分享他们的想法，并借助他们的想象力表达他们对世界意味着什么的想法（Shirrmacher，2002年）。以这种方式消除孩子体内的能量积累，可以防止他成为一个伤害他人、行为恶劣的顽皮孩子。

一个人必须提高其审美环境意识，才能对所处的环境产生影响，使其环境成为一个可维护的环境。对一个孩子进行艺术教育将使他能够以客观和批判性的行为接近自己的周围环境，了解历史关系，改进自己的思想，容忍他人的思想。这样，孩子就能有意识地感知周围环境，组织自己的周围环境，并达到一个能够客观和批判性地评价视觉现象的位置（Buyurgan，1996年）。从早期开始，接受艺术教育的人将能够提高自己的才能，达到审美水平，并获得择善、择真、择善的技能。根据Ataman（1995），发展创造力最关键的年龄组是5-6岁。随着学龄的开始，创造力在他了解权威和规则的时候就停止了。具有良好基础设施的艺术教育将在其他课程中取得成功。许多研究表明，儿童在与艺术相结合的课程中更加专注。对大脑进行的一项研究表明，音乐对大脑发育有影响，而阅读对其他问题也有影响（Weinberger，1998年）。

2.结果和结论

环境是人类的一部分。它是与他一起形成、成长和完善的。正如人类创造环境一样，环境也在人类行为的形成中起着重要作用。人们性格不同，这一事实导致了感知上的差异。由差异、对比和相似构成的环境，在整体上形成一个共同体。无论一个孩子的社会环境及其特征有多大的差异和多样性，除非有知觉和意识，否则环境的影响将保持中立。然而，当人们认为它为环境的发展提供了重要的资源时，它将是有意义的。对社会环境的认识从家庭开始，接着是教育。通过这种方式，个人提高了自己的评论能力，并通过自己的感知使事情更有意义。个体的视觉感知伴随着艺术的发展。因此，在学生的发展过程中，他们将从周围的教育中得到一些例子，这为他们提供了至关重要的亲和力。这门课程可以更具体化，也可以使个人更具体化，把艺术和环境联系起来。

在适当的艺术教育环境中，教师处于组织者的位置，教授如何使用材料，与他们谈论正在做的事情，安排艺术教育，如展示和保存物品，在必要时遵循申请和指导。因此，艺术教育的教育过程必须以学生为中心，而不是以教师为中心。孩子们通过制作任何他们选择的专门为他们准备的材料来展示他们的创造力。教师应该引导孩子们如何开展他们的活动，重视他们在做活动时的感受，而不是他们以什么样的方式做，并且应该根据这个想法来计划教育。在艺术教育中，应该让孩子们尽可能多地学习原创思想。另一方面，孩子们有时应该能够完成一些与他们生活相关的具体工作。在开始这类艺术作品之前，孩子们应该有一些想法来表达他们的感受、想法和经验。缺乏经验会导致孩子们画出同样的人物、卡通和商业物品。因此，教师应在自然环境中为儿童提供实践学习。

带孩子们参观展览、博物馆，给他们放映幻灯片、电影和照片，让他们谈论图片，介绍他们画家，安排诸如参观附近的汽车站、港口、市场、冬季运动中心、农场、度假生活等实地工作，将有助于孩子们在这些领域获得新的体验。使儿童通过艺术活动获得经验取决于成人在其发展和学习过程中的指导。教师在艺术教育方面缺乏知识、经验和教学方法，可能导致实践中的一些问题。最重要的问题是，教师关注的是产品，而不是工作的过程。教育者应该关注活动，而不是颜色、形状、线条等，第二个问题是艺术不被视为一门学科。孩子们应该能够参加任何有关艺术的活动。活动的设计应使孩子们能够互相看对方的作品、理解它并相互交谈。在艺术活动的最后，孩子们可以通过互相看对方的作品来谈论为什么他们的作品不同，即使他们使用相同的纸张和材料。孩子们应该谈论他们的作品以外的其他艺术作品。不时地把画带进教室，让孩子们检查它们，这将使他们能够对这些作品发表评论。在制定美术课程的课程计划时，教师应注意儿童的发展水平。应该确定那些能提高学生兴趣的活动，那些他们能够管理并使孩子集中精力并将他们置于产生创造性事物的过程中的活动。此外，理论和实践问题应组织良好，以在艺术课程中创造永久的感知。

参考文献

Ataman, A.(1995).Eğitim Sürecinde Yaratıcılık, Yaratıcılık Ve Eğitim. Türk Eğitim Derneği Publication. Şafak Printing House.Ankara.

Birsun, M. (1993).Okulöncesi Dönemde Resmin Işlevi. YA-PA Seminar for Preschool Education and Spread of it. Eren Offset. Istanbul. Buyurgan, S. (1996).The relationship between theSchool Expectations of Students of Anatolian Fine Arts High

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