王尔德在童话集《石榴屋》中的唯美主义实验

原文作者：Jing Hou 单位：Huaiyin Institute of Technology

摘要：奥斯卡·王尔德（1854-1900）是英国唯美主义的主要代表人物之一。本文试图探讨奥斯卡·王尔德的第二部童话故事集——《石榴屋》，这本书与他的第一部童话故事集——《快乐王子和其他故事》相比，在语言、主题和叙述方面更加复杂并且深刻。笔者认为，对童话传统的颠覆的《石榴屋》，是由王尔德的审美意图提出的——艺术是独立于生活和不朽的，因此，这是一种唯美主义的表达尝试。本文采用文本分析比较的方法进行研究。

关键词：奥斯卡·王尔德；《石榴屋》； 唯美主义；尝试

奥斯卡·王尔德（1856-1900），爱尔兰诗人，剧作家，小说家和散文家，是英国文学唯美主义的两个最重要的代表人物之一。从19世纪80年代到90年代，王尔德撰写并出版了他的所有主要著作，包括他的著名剧作——四部喜剧和一部悲剧，他的唯一小说《道林·格雷的画像》，一系列批评性论文，两个童话集合——《快乐王子和其他故事》和《石榴屋》。他的作品充满了悖论，揭示了资产阶级社会的丑陋和他独特的审美哲学。

《石榴屋》，四个短篇故事，象征四个种子被Persephone（地下女王）所食用，是奥斯卡·王尔德童话故事的第二个作品集。四个故事分别是《少年国王》，《西班牙公主的生日》，《渔人和他的灵魂》，《星孩》。它被认为不适合儿童阅读，因为它在首次出版时具有复杂的情节和对生活和社会的深刻见解。本论文旨在挖掘《石榴屋》中的美学思想，充分发挥对文本的仔细阅读。本文详细考察了每一个作品，寻找了王尔德留下的唯美主义的符号和象征，同时设想了王尔德在童话领域进行的尝试。

奥斯卡·王尔德的主要美学概念

没有任何一个名字与英国王室的奥斯卡·王尔德在十九世纪八十和九十年代的审美运动中显然有着明显的联系，这种联系与王尔德生平的耸人听闻的细节，以及从他的批评作品中收集的或分散在作品中的美学理论相同。通过提出一系列关于艺术和创作的前所未有的想法，王尔德突破了传统的先河，超越了他的前任。虽然王尔德的哲学并不系统甚至不合逻辑，但它的连贯性在于运用美学相同的精神始终把它连接起来。

首先，王尔德来认为，艺术超越了道德。他在他的批评著作《意图集》中称，所有艺术都是不道德的，“除了那些试图激发邪恶或善良行为的感性或教诲艺术的基础形式”，由于“不道德”，王尔德认为意味着艺术是无用的，表达既不喜欢也不讨厌善恶。然而，这并不意味着王尔德没有道德上的顾虑，因为王尔德同样关心同时代人和罗斯金，卡莱尔和阿诺德等知识分子所面临的同样的问题。然而，在善恶之间的困惑关系上，他却认为不然。他认为艺术和伦理属于不同的范畴。

其次，王尔德认为艺术是独立于生活的，对生活对艺术的影响的否定只是王尔德关于生活与艺术之间关系的第一阶段，这在王尔德的批评性文章《谎言的衰朽》中得到了精心处理。王尔德表达了他对自然的抗议，这象征着他的低俗现实生活。因此，艺术本身并不存在于自然中。他深信“大自然永远落后于时代”，并且他说：“至于生活，它是分裂艺术的溶剂。”

第三，王尔德非常重视形式和形式的创新。王尔德重视形式，积极倡导改革创新，这在一定程度上与艺术自主性重叠。他提出，为了艺术的绝对自主性，艺术家应该是个人主义者，对所有关于他自己的工作的事物拥有最终的发言权。王尔德认为，只有通过改革和创新，艺术家才能实现自我发展，实现艺术的完全独立。

《石榴屋》里的美学

《石榴屋》中王尔德表达审美观念的最明显迹象是对美的详细描述。众所周知，传统的童话故事在描述人类和服饰的美丽外表时非常模糊，但王尔德坚持相反。在《石榴屋》中，王尔德对形式美的认可非常突出。例如，在《西班牙公主的生日》中，王尔德关注那些身材苗条的西班牙儿童的优雅：他们穿得多么得体，多么有礼貌。更重要的是，公主美丽的服装的描述相当复杂。她的长袍和裙子饰以银，精美的珍珠和金色（Wilde，1968）。

此外，当矮人正在寻找公主时，王尔德将宫殿中奢华装饰的辉煌耽搁了，并将这些房间的美丽变成了有形的字眼。单独的墙壁相当令人印象深刻，用粉红色花朵图案和银色花朵覆盖着Lucca锦缎，而家具则是用银色花圈设计的（Wilde，1968年）

在《渔人和他的灵魂》中也是如此。当描述小美人鱼时，尽管王尔德抛弃了“美丽”这个抽象词，但他用鲜明的神奇字绘画带出了一幅惊人的画面。渔民因为读者意识到的很好的理由而爱上了她。而且，当渔夫被年轻的女巫诱惑去山顶跳舞时，在岩石的阴影下出现了一个男人。他的服装的时尚也很详细地描述，尽管事实上它并不真正有利于剧情的发展。

在《星孩》中，像水仙花环，象牙色皮肤和美丽的嘴唇，眼睛和身体的星孩的卷发呈现出一幅奇特的图画。除此之外，年轻国王发现的仙境，以及那些对他极为着迷的珍贵而昂贵的材料也是生动的描述。

在这些故事中，王尔德对美的非传统艺术处理证实了他主要的美学理论之一——艺术是不道德的。王尔德通过具体和详细的描述美丽，这是独立于社会风俗，表达了他对《石榴屋》的功利主义的厌恶。在这些故事中，美丽失去了作为美德载体的社会功能;相反，它本身就变成了一种结局，而王尔德之前的童话往往把美与道德联系起来。传统上，女主角往往不仅美丽而且善良，而他们的对手丑陋和邪恶。王尔德改变了这种模式，将美与道德分离。例如，在《西班牙公主的生日》中，公主是美丽的，是所有儿童中最优美的，但是她对白矮星的突然死亡表现出冷酷和冷漠，白天早些时候她给了她很多快乐。另一个例子是明星小孩，他很公平，但他的美貌工作对他没有好处，因为他长大后自大，自残，自私。孩子鄙视同一村庄的其他孩子，并认为自己是主人。他对穷人或者以某种方式受苦的人不会有同情心。他甚至派他的母亲离开，一直在找他多年。直到他变得丑陋，他才开始悔改自己的罪。而且，在《少年国王》中，稀有美丽的物体与眼泪，血液甚至死亡密切相关。例如，那些美丽的珍珠是以奴隶生活的代价获得的。另外，美人鱼是一位难得的美人，根本没有灵魂。

在“宫殿花园”中对现场的细致描绘，在《西班牙公主的生日》中为公主安排了迷人的表演，并详细描述了“渔夫和女孩”中所有女巫崇拜的陌生人服装灵魂“都充满了美，但它们并没有与剧情的演变有关。因此，王尔德对美的痴迷并不是道德教义的载体，而是艺术的最高端。挥之不去的美丽雕塑似乎不必要的多余，这进一步证明了王尔德的唯美主义。所有这些事例都是王尔德反对美与艺术功能的武器，因为他认为艺术是无用的，不关心对与错，艺术的目的在于完美。王尔德重申，真正的艺术家应该没有任何道德上的同情心，因为美是唯一的艺术指南针。让每一个细节都完美和纯粹是王尔德的意图。他认为，知识分子的美德是艺术家和他的艺术需要超越的东西，因为人的道德生活只是艺术家主题的一部分，而邪恶的雕塑对他也具有同样的诱惑力。

关于《石榴屋》的第二个区别点是意想不到的结局，这也意味着王尔德的唯美主义。典型的传统童话的结局常常是可以预料的，而在《石榴屋》中，总共四个故事中的三个故事以英雄的突然死亡而告终。王尔德总结故事的方式与预期相反。《星孩》是所有四个故事中最引人注目的。星孩从一个邪恶的孩子变成了一个好人，并设法赎回自己，并取回他的母亲，这些都是通过厚积薄发实现的。在他短暂的统治期间，他对受难者表示非常同情。他不会对鸟或野兽产生残忍，并且会向所有的人传授善意和慈善。他的土地上有和平和辉煌。直到那时，预计会有美满的结局。然而，王尔德安排了反高潮-星球的过早死亡。然而他的统治只持续了三年，然后他意外死亡。他的继任者是非常残酷的，但长期统治着这个郡（王尔德，1968）。读者不得不注意到，善意并没有得到回报，道德秩序也没有得到恢复。

在《西班牙公主的生日》中，矮人招待所有观众。他善待动物，与松鼠分享他的坚果。尽管他只有少量的食物，但他从不会忘记这些鸟，并为它们提供面包屑。他本人就是这样，他无法从美丽的公主那里获得爱情，这与青蛙王子在公主和青蛙中所受到的待遇完全不同。相反，当真相-他深爱的小公主只是在嘲笑他的丑陋时，他就不再无法摆脱一颗破碎的心。公主对他的死不表示同情，而是命令她只能和那些没有心意的人一起玩（Wilde，1968）。罪恶既没有遗憾也没有赎罪。王尔德放弃了好处得到奖励和虐待的不变模式。对他而言，道德和不道德都是进一步创造材料。

此外，在《渔人和他的灵魂》中，当渔民切断自己的灵魂，并在读者最不期待的时候将自己倾向于小美人鱼时，叙述仍在继续。渔夫和美人鱼从此以后应该是快乐的。然而，王尔德提出了身体，灵魂和心灵的问题。灵魂在旅行和体验，而身体和爱仍留在海中。当灵魂第三次回归时，浪漫就会被打破，并用跳舞女郎的脚吸引渔夫。渔夫离开他心爱的人鱼。最后，意识到灵魂的罪孽，渔夫决定返回，但第二次不可能摆脱他的灵魂。灵魂尽一切努力进入身体，但没有成功。当灵魂即将放弃的时候，渔夫出于怜惜。在这个消息中，美人鱼死亡（Wilde，1968）。只有那时，爱的价值才能毫无储备地被揭露出来：爱超越智慧和财富。这对情侣突然死亡，它的黑色反转了传统童话故事中的快乐光环。正如所猜想的那样，这个故事并没有结束。三年后，美丽的鲜花和芳香被发现在福勒尔夫妇的角落埋葬。这些花让牧师谈到名为爱的上帝（Wilde，1968）。

所有这些令人震惊的结局都为王尔德的美学观点提供了进一步的支持。它们在实现道德功能上不同于传统的童话故事。一方面，这些奇怪的结局证明了王尔德坚持艺术的不道德：艺术不是向公众宣传是非的手段。王尔德对功利主义的反对也是清楚的。另一方面，这些意想不到的结局表明了王尔德对创造和超越的意愿和倡导。正如希林洛（Shillinglaw，2006）指出，王尔德的审美动机颠覆了道德的概念，他打算打破旧秩序并建立新的秩序。突如其来的死亡超出了读者的期望，但它们回应了奥斯卡·王尔德的创作精神。王尔德是对传统的反叛，崇尚艺术创作的精神。王尔德试图改变童话话语-改变内容和风格，这完全体现在突然死亡的童话故事中。忧郁的语气取代了快乐的语气：无论付出什么努力，结局都注定了。显然，王尔德决心颠覆传统童话故事模式传达的信息。

《石榴屋》的第三个引人注目的特征是详细的痛苦。一个例子就是星孩，星孩在离开母亲后变得丑陋。三年来，他一直在流亡寻找他的母亲。他遭受的苦难并没有用几句话来说，而是用在了生活上。他徘徊在野蛮对待的世界上，在那里他找不到爱。当他美丽的时候，他会像对待别人一样对待他。村里的孩子们嘲笑他，向他投掷石块，卡洛斯禁止他睡在旁边。有一段时间，他是一个乞丐，疲惫不堪，双脚流血;在另一个时候，他以奴隶身份出售并投入地下城。他被派去接连寻找白色，黄色和红色的金子。此外，他的生命一直受到威胁，他的赎罪方式并不平衡。

在《西班牙公主的生日》中国王的丧亲情况再次出现同样的细节描述。国王的忧郁只会用几句话来表达;然而，王尔德详细描述了国王对死亡女王的爱与悲哀。他为12年前去世的女王不断哀悼。他非常爱她，以至于能够保护她的身体并让她每个月都去一个小教堂（Wilde，1968）。他背负着悲伤的程度，以至于他尽管遭到反对而继续哀悼，从而失去了与主要情节无关的土地。

暴力残酷的引人注目的形象是儿童的噩梦，而在传统的童话故事中很少见，这些童话故事是为儿童设计的。很明显，王尔德痴迷于描述《石榴屋》中的痛苦和痛苦，在每一个故事中都存在着无动于衷的爱和无端的死亡。Ruggaber（2003）认为，奥斯卡·王尔德在《石榴屋》中挑战美学原则。

在童话体裁的掩护下，他暴露了同样的道德问题，只是更深层次的，因为他曾经指出，如果戴上口罩，人们会说出真相。王尔德宣称发现人们在一个好社会中所戴的面具比面具背后的东西更有趣。王尔德认为，艺术应该包含任何实际发生的事情，或者在现实生活中经常发生，所以通过想象的故事和人物来揭示真相。残酷和痛苦的不寻常启示挑战了他的读者反思一些社会和道德问题，比如对机构的质疑，美的价值和道德的复杂性。

然而，处理《石榴屋》却不能以传统方式提供传统道德。例如，矮人死亡的悲惨场景未能唤起美丽公主的良知。她和以往一样残忍，因为她下令要求与她一起玩的人在将来不应该拥有任何的内心。这个故事不会试图提供现成的道德，而它确实会促使读者自行分析。这是一个重视美而不是任何事情的社会，使公主对极度痛苦漠不关心。此外，阴谋对女王的阴谋被忽视。刑事惩罚也不是恢复正义。至于星孩，他的痛苦越激烈，更有说服力的是王尔德在这个故事中明确的美学价值，因为他认为正确或错误的问题比假设更复杂。

在说艺术是不道德的时候，王尔德反对社会的虚伪，反对鼓吹正确和错误的人;因为世界上确实存在不公义，邪恶不一定受到惩罚。王尔德认为把道德植入艺术作品是一种不可饶恕的手段。在童话这个流派的面具下，王尔德向儿童介绍了生活的真实：生活遭受了不可避免的痛苦。布鲁诺贝特尔海姆在儿童心理学中的有影响力的研究，结界的使用，表明童话故事给了我们很多关于人类内在问题的东西，他们也描述了人类的思想，这当然是王尔德的故事。总之，王尔德揭示了生命的黑暗面：人性不是人。童话流派是王尔德严肃写作的掩护。

除了上面提到的三点外，《石榴屋》中的题外话也有助于王尔德的唯美主义。它的奥秘在于异常详细的二级信息，这导致了主要情节的离题。王尔德多次偏离主要情节。例如，在《西班牙公主的生日》中，国王和迟来的女王的爱情故事延续到两页以上：他们如何见面并且已经订婚，他如何失去了她，并为她哀悼，这应该是仅仅提到。此外，在《西班牙公主的生日》中，在小矮人的演出之前，王尔德用很多词语来描述先例的五场表演，每一段都献出了一段。有了这些不必要的细节，矮人的表现就没有得到应有的重视。王尔德用几句话就介绍了矮人的表现：最有趣的部分（Wilde，1968）。在这里，对矮人的重视不太有说服力，因为它可能在传统故事中，节目的长度没有区分。

在《星孩》中，英雄应该是明星小孩，但直到第四页才出现。作为冬季松林中发现的一个荒废的婴儿，关于婴儿的亲子关

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外文文献出处： 2014 ACADEMY PUBLISHER Manufactured in Finland.

附外文文献原文：

The Aesthetic Experiment of Oscar Wilde in A House of Pomegranates

Jing Hou

Huaiyin Institute of Technology, Huairsquo;an, China

Abstract—Oscar Wilde (1854-1900) is one of major proponents of Aestheticism in England. This thesis attempts to probe into Oscar Wildersquo;s second collection of fairy tales—A House of Pomegranates, which is complicated and abstruse in aspects of language, theme and narration, compared with his first collection of fairy tales—The Happy Prince and Other Tales. The author contends that A House of Pomegranates, which is subversive of the fairy tale convention, is brought forward by Wildersquo;s aesthetic intentions—art is independent of life and immortal, thus, an experiment in aestheticism. The approach of textual analysis and comparison are adopted in this thesis.

Index Terms—Oscar Wilde, A House of Pomegranates, aestheticism, experiment

I. INTRODUCTION

Oscar Wilde (1856-1900), Irish poet, dramatist, novelist and essayist, is one of the two most important exponents of Aestheticism in English literature. From the eighties to the nineties in the 19th century, Wilde wrote and published all his major works, including his famous plays—four comedies and one tragedy, his sole novel—The Picture of Dorian Gray, a series of critical essays collected in Intentions, two collections of fairy tales—The Happy Prince and Other Tales and A house of Pomegranates. His works, full of epigrams and paradoxes, reveal the ugliness of the bourgeois society and his unique aesthetic philosophy as well.

A House of Pomegranates, with four short stories symbolizing four seeds eaten by Persephone—the queen of the underworld, is the second collection of fairy tales of Oscar Wilde. The four stories are “The Young King”, “The Birthday of the Infanta”, “The Fishman and His Soul” and “The Star child”. It was considered unfit for children because of its complex plot and deep insight into life and society when first published. The current thesis intends to unearth the aesthetic ideas embedded in A House of Pomegranates, giving full play to close reading of the text. This thesis examines every pomegranate in detail, seeking the signs and symbols of aestheticism left by Wilde while conceiving to confirm the experiment carried out by Wilde in the field of fairy tale.

II. THE MAJOR AESTHETIC CONCEPTIONS OF OSCAR WILDE

No name is more evidently bound up with the aesthetic movement of the 1880s and 1890s in England than that of Oscar Wilde. This connection results as much from the sensational details of Wildersquo;s life as from his aesthetic theories collected in his critical works or scattered in his works. Wilde breaks out of the yore of the tradition and transcends his predecessors by putting forward a series of unprecedented ideas on art and creation. Although Wildersquo;s philosophy is far from systematic and even illogical, it is coherent in the sense that the same spirit of aestheticism consistently links it. Tangled as Wilde aesthetic principles are, it is, nevertheless, likely for us to clear out several general principles.

Firstly, for Wilde, art transcends morality. He claims in his critical book Intensions that all art is immoral, “except those baser forms of sensual or didactic art that seek to excite to action of evil or of good” 1. By “immoral”, Wilde means that art is useless, expressing neither love for nor hate against good or evil. However, it does not indicate that Wilde is free from moral concerns, for Wilde is equally concerned with the same problems confronting his contemporaries and such intellectual giants as Ruskin, Carlyle and Arnold. Nevertheless, on the perplex relationship between the good and the evil, he thinks otherwise. He maintains that art and ethics belong to separate categories.

Secondly, Wilde maintains that art is independent of life, and it holds the mirror up for life. The negation of lifersquo;s effects on art forms only the first phase of Wildersquo;s assertions on the relationship between life and art, which is elaborately dealt with in Wildersquo;s critical essay “The Decay of Lying”. Wilde expresses his protest against nature, which symbolizes the vulgar real-life for him. As a result, art is not to be found in nature herself. He is convinced that “Nature is always behind the age”, and he proceeds to say, “And as for life, she is the solvent that breaks up Art, the enemy that lags waste her house”.

Thirdly, Wilde puts great emphasis on form and the innovation of form. Wilde gives great priority to form, and energetically advocates reform and innovation, which are, to some extent, overlapping with the autonomy of art. He proposes, for the sake of absolute autonomy of art, the artist should be an individualist, who has the final say to everything concerning his own work. Wilde considers that only through reform and innovation can the artist attain self-development and achieve the complete independence of art.

III. AESTHETICISM IN A HOUSE OF POMEGRANATES

The most obvious sign of Wildersquo;s expression of aesthetic ideas in A House of Pomegranates is the detailed description of Beauty. As is known to all, traditional fairy tales are very vague in describing the beautiful appearance of human beings and costumes, but Wilde insists on the converse. In A House of Pomegranates, Wildersquo;s lingering on concrete beauty is immensely prominent. In “The Birthday of the Infanta”, for example, Wilde dwells on the grace of those slim Spanish children: how elegantly they are dressed and how graceful their manners are. More importantly, the description of the beautiful costume of the princess is considerably elaborate. Her robe was and skirt was decorated with silver, fine pearls and gold (Wilde, 1968).

In addition, when the dwarf is looking for the princess, Wilde delays him by t

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